Friling Festival 2025
Dozent:innen 2025
Christian Dawid (DE)
Klarinette • Saxophon • Posaune & Tuba
Christian Dawid ist ein vielgereister und international gefragter Klarinettist. Er ist klassisch geschult, hat zwischen Jazz und alpiner Blasmusik dutzende von Stilistiken aufgesogen und dargeboten und sich auf jiddische und osteuropäische Volksmusik spezialisiert. Er leitet das Trio Yas und die ukrainische Hipster-Brassband Konsonans Retro und hat zahlreiche internationale Bühnen mit Künstlern wie Boban Marković, Frank London, Socalled, u.a … Dawid ist ein gefragter Dozent für jiddische Musik und unterrichtete auf vielen internationalen Festivals und Seminaren, wie z.B. beim Yiddish Summer Weimar, bei KlezKanada und KlezKamp oder in St. Petersburg, Paris, London, Helsinki, Safed, Sao Paulo, Buenos Aires oder Krakow.
© Shendl Copitman
Zoë Aqua (USA)
• Violine
© Zoltán Szarka
Zoë Aqua ist Geigerin, Pädagogin und Komponistin. Sie erhielt ein Fulbright-Forschungsstipendium für die Studienjahre 2021/22 und 2022/23, um in Cluj (Rumänien) siebenbürgische Volksmusikpädagogik zu studieren. Im Jahr 2022 veröffentlichte sie ein Album mit Originalkompositionen, die sie mit osteuro-päischen Musiker:innen aufgenommen hat, mit dem Titel "In Vald Arayn" (In den Wald hinein). Zoë ist Mitbegründerin der Klezmer-Bands Tsibele und Farnakht und war Vollzeit-Zweitbesetzung für Lisa Gutkin von den Klezmatics in der Broadway-Produktion von "Indecent". Sie ist eine gefragte Lehrerin, die für ihren warmen und zugänglichen Stil bekannt ist, und verfügt über zwei Abschlüsse in Musikpädagogik.
Sasha Lurje (LV/DE)
• Gesang
Sasha Lurje ist eine der bedeutendsten Jiddisch-Sänger:innen unserer Zeit. Zu ihren vielfältigen Projekten gehören die rockigen Beats von forshpil und die eindringlichen Melodien des Semer Ensembles. Außerdem liebt sie innovative Mischungen in Projekten wie Black Rooster Sings, einer Revue lettisch-jüdischer und lettischer Musik, die von Emilis Melngalis zusammengestellt wurde, und Goyfriend, einer Mischung aus jüdischer und nichtjüdischer Musik über freundliche und nicht so freundliche Nachbarn. Ihre Kooperationen reichen von Songs from Testimonies mit dem Yale University Fortunoff Archive über interkulturelle Projekte mit dem Helsinki Yiddish Cabaret bis hin zu Theateraufführungen mit Michael Wex' Last Night in Cabaret Yitesh und Josh Waletzkys Pleytem Tsuzamen. Als aktive Säule der Berliner Klezmer-Gemeinschaft war Sasha häufig als Dozentin beim Yiddish Summer Weimar und bei den Festivals Shtetl Berlin und Seattle Yiddish Fest tätig, die sie beide mitorganisiert.
© Avia Moore
Sanne Möricke (NLD)
• Akkordeon
© Sarah. R. Mörick
Sanne Möricke (*1971 Amsterdam) ist ein gefragte Klezmer-Akkordeonistin. Sie studierte zunächst Musikethnologie und nahm dann eine Akkordeonstudie auf. Sie spezialisierte sich ab 1992 auf Jiddische Instrumentalmusik, und erkundet derzeit auch die Musik Südosteuropas mit Schwerpunkt auf griechischer Musik. Im Laufe der Zeit spielte sie mit mehreren klezmerischen Ensembles in unterschiedlichen Besetzungen und Stilen; sammelte Erfahrungen als Theater- und Studiomusikerin; und unterrichtete und konzertierte mit zahlreichen internationalen Künstlern auf vielen internationalen Festivals und Seminaren. Sie lebt in Berlin und spielt zur Zeit mit Lebedik, Ljuti Hora und Dinos Bouzanis.
Avia Moore ist eine international anerkannte Dozentin für jiddischen Tanz. Sie leitet jiddische Tanzworkshops auf Festivals und Veranstaltungen weltweit (uA. Yiddishland Pavilion (Biennale Venedig), Jüdisches Kulturfestival Krakau, Klezmer Festival Fürth, Yiddish Summer Weimar, KlezKanada, Ashkenaz Festival, Yiddish New York), coacht aufstrebende Tanzleiter:innen und arbeitet als Beraterin für Künstler:innen, die sich mit jiddischem Tanz und Ausdruck auseinandersetzen wollen. Avia Moore ist künstlerische Leiterin von KlezKanada und war als kreative Produzentin intensiv mit Festivals und kulturellen Organisationen in ganz Nordamerika sowie bei individuellen Kunstprojekten in Nordamerika und Europa tätig. Avia hat einen PhD in Theater-, Tanz- und Performance-Studien von der York University (Kanada).
© Riccardo Nobile
